オリジナル・ラブを聴いて来年で20年！（その４）

さて、2000年代のオリジナル・ラブですね。
俺にとって2000年代中ごろまでは一時「離脱」気味であった。それについて書こうと思う。
『ビッグクランチ』の後、どういうアルバムを出すのかなって思っていたのだけど、
その反動とも言える『ムーンストーン』は傑作だと思った。
でも、その後だんだんと、俺にとっては雲行きが怪しくなっていったんだよね。
何がダメだったかって、アルバムではしゃがれた声で歌う曲がいくつか出てきて、
あ、俺の好きな田島のボイスじゃないって思ったのです。

そして、いま振り返ると田島自身も迷っていたのか、なぜか昭和歌謡のカバーをやるようになった。
あれは俺にはきつかった、いつぞやのライヴで1曲目が「東京ブギウギ」で、
なぜあんな良いメロディを書くのにカバー、しかも歌謡曲だなんてって思ったものです。
その極めつけが『街男街女』というアルバム。
そんな昭和歌謡の影響ウケまくりな1曲目の「築地オーライ」を聴いて拒絶反応。
どうしてオリジナル・ラブがこういう音楽をやる必要があるのか、俺には分からなかった。

当時、俺はいろいろなインディーズバンドやアマチュアバンドを見る機会が多かったのだが、
彼らの中にも昭和歌謡の要素を自分達の音楽に取り入れたりしていて、
まあなんていうか、ブームだったのは覚えている。でも田島がわざわざやることじゃないと。
なので『街男街女』のツアーは行かなかった。

後の『東京 飛行』を出した後の渋谷陽一とのインタビューを読んで分かったのは、
田島が同い年ぐらいのミュージシャンとライヴをやったときに、みんなが自分が育ったときの
歌謡曲やアイドルの曲について詳しくて、自分にはそういうのが無いと感じたとかなんとか。
それで自分の音楽にも取り入れたほうがいいのではないかとかって考えていたようだ。
渋谷陽一に「そんなことすることねえよ」って言われてて、俺も全く同感だった。
（これの出典となるサイトを誰か覚えていないだろうか？）
ありました、これです　→　http://www.allnightnippon.com/realbeat/index.cgi?go=top&line=40

そう、田島貴男にはパンク、ニューウェイヴから、海外のポップスを自分流に消化して
上質な音楽を創っているんだから、今さら後追いで歌謡曲を追いかける必要なんてないんだよね。
この時ばかりは後ろ向きさを感じたわけだ。
だからライヴにも行かなかったし、しばらく離れた。

さて、ファンの人たちなら気づいているかもしれない、上の写真。
1枚足りませんよね、『キングスロード』が。
俺は未だに聴いていません、なぜならカバーアルバムなんて求めていないので。
先ほども書きましたが、俺は田島貴男が作る歌詞とメロディを聴きたいのです。
いくら俺も好きな曲をカバーしているからって、それはないだろうと。

ムーンストーン　（写真左上）
『ビッグクランチ』の後のアルバムだからすごく期待したんだけど、
これはいい意味で裏切られた。『風の歌を聴け』と『Rainbow Race』の流れと同じに受け取れる。
「アダルト・オンリー」は今も好きな曲。あとは松本隆作詞の「守護天使」も良い。

踊る太陽　（写真右上）
え、なに、このしゃがれ声！？って思ったのが「ふられた気持ち」。
ジャケットの昭和っぽさとタイトル文字が俺には苦手。
「のすたるじあ」とか、NHKの旅番組の曲でも手がけたいのかと思っていたよｗ
『L』から共同制作してきたL?K?Oへ捧げたと思われる「相棒」が涙を誘うのは俺だけか？
「美貌の罠」も好き。

街男街女　（写真左下）
出た当時は俺にとっては問題作。
最近になってようやく良いと思えるようになってきた。
本文にも書いたけど「築地オーライ」がまず苦手だし、昭和っぽさを思わせる他の曲名とかもちょっと・・・。
極めつけは「Yen」だろう。歌うテーマに困ったのかと思うぐらい生活臭漂うこの曲は、
オリジナル・ラブでやるような内容じゃないだろうって思った。
これらの曲のおかげで「夜の宙返り」とか「鍵、イリュージョン」といった素晴らしい曲に気づくのが遅かったのは事実。

東京飛行　（写真右下）
グレーのジャケットの如く、いぶし銀的な「ジェンダー」で幕を開ける。
当時はそれでも「今さらこんな音楽を」って言う人が数人いたけど、その後のライヴなどを
見ていれば正解だろうって思うけどね。「遊びたがり」が最高だな。